卓越的表演训练-足迹法
“足迹法是从20年来教学生边唱边表演的过程中逐渐形成的，它提供了一种从书面到舞台的有条不紊的表演方法，触及音乐剧学生在学习音乐剧表演技巧时遇到的广泛问题。足迹法教导学生不仅要相信自己的表演灵感和直觉，按感觉行动，而且要系统地研究和审视表演，分析自己的优势和弱点。其结果是，在与观众对话的过程中，一位平衡而出色的表演家脱颖而出，具备了表演行业所应有的一切必要素质。”
示例
从哪里着手？书面！
一首动人的音乐剧歌曲被交予你来唱，不久以后你就要在舞台上表演它。但从哪里开始决定如何唱歌和表演呢？ 当然是书面喽！ 乐谱和剧本为你的表演提供了大量丰富的信息。在足迹法中，我们分析词和音符背后的世界，从中提取戏剧性和音乐性的构思、动作和人物线索、合乎逻辑的故事情节以及我们可以找到真实补充的空间。我们还研究原作者的意图和风格，并考察这些意图和风格在我们这个时代是否仍然有效以及如何有效。
用全身心歌唱
在现实生活中，人们的情感通常通过他们的整个身体来表达，无论是行动上还是语言上。 然而，全身心地歌唱是一个很大的挑战，尤其是对于年轻的表演者。他们倾向于只用头部和上半身唱歌，从而使他们的表演显得理智化。针对身体未参与部位的有意识训练，可帮助学生重获身体的舞台意识，创造出整个身心的声音，使他们的表演栩栩如生又震撼人心。
整合你的手势
歌唱时的手势用法一般分为两类:强调和描绘。但那些手势好像有自己的语言，不是吗？ 那些手势一旦到处都是，会让你很不自然！ 那么，如何整合你的手势，让它们为你的表演锦上添花，而不是分散你的注意力呢？我们将通过考察手势在现代人际交往中的心理和作用来审视这种强调和描绘的手势艺术。
观众注意力焦点
那么，你想让观众看哪里呢？ 你的眼睛，你的脸，你的手臂，还是你的整个身体？你如何让他们注意到那些能刻画你的人物和心理的身体细节呢？ 通过技术和技巧来引导观众的视线到你想要的地方，足迹法将歌曲演唱效果提升到一个新的水平。
声音与情感投射
表演者在演唱歌曲时往往倾注了大量情感， 但前来观看的人也能感同身受吗？ 他们是如何融入你的角色世界的？ 你希望观众不仅能听到而且能体会到你的角色所说的话。 研究观众行为背后的心理，并练习让他们参与你的表演的技巧，可以为你与观众的无碍交流铺平道路，并让他们契合你的角色所走的情感道路。
应用黄金比例
黄金比例只能用于视觉艺术？ 绝对不是！ 在演唱中，它同样是操纵听众情感旅程的有力工具。确定歌曲整体、合唱、重复或其它乐节中的黄金比例，是组织戏剧性表演的好方法。足迹法教导学生在剧本和音符中寻找表演方式，以了解剧作家如何利用黄金比例来表达他们的作品。
其它文章主题
-情感宇宙的建设
-音乐剧中戏剧性故事情节的基本要素
-少付出，多收获
-如何用心歌唱
-表达你的情感
-发挥角色的声音
-情感和理智的交战
-如何使用有感情色彩的词
-善用你的眼神
-身体表演的整合
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